«Il cinema è l'arte di organizzare il movimento dei tecnici delle macchine fotografiche, degli attori e delle macchine nella sfera dello spazio e del tempo»
Nasce il 22 gennaio a Riga, nella Lettonia zarista, da una famiglia agiata di origine ebraico-tedesca. Suo padre, Mikhail Osipovich, è un ingegnere navale; sua madre, Julia Ivanovna Konetskaya, è figlia di un ricco commerciante.
Studia all'Istituto di Ingegneria Civile di Pietrogrado. Appassionato di disegno, teatro e lingue straniere — parla correntemente russo, tedesco, inglese, francese e giapponese.
Si arruola nell'Armata Rossa dopo la Rivoluzione d'Ottobre, lavorando come decoratore teatrale per l'esercito. Costruisce il suo sguardo politico e artistico nei teatri di guerra.
Si trasferisce a Mosca e lavora come scenografo al Proletkult Theatre. Studia con Vsevolod Mejerchol'd, il grande innovatore teatrale. Sviluppa la sua rivoluzionaria teoria del «montaggio delle attrazioni».
Con La corazzata Potëmkin raggiunge la fama mondiale. La sequenza della scalinata di Odessa entra nella storia del cinema e nell'arte del '900, rivoluzionando per sempre il linguaggio cinematografico.
Viaggia in Europa e negli Stati Uniti, attratto da Hollywood. Il progetto messicano ¡Que viva México! — finanziato da Upton Sinclair — rimane incompiuto. Rientrato in URSS, cade in disgrazia con la censura stalinista.
Riabilitato da Stalin, gira Alexander Nevsky con musiche di Prokofiev. Pioniere della fusione tra immagine e musica nel cinema sonoro. Vince il Premio Stalin.
Muore l'11 febbraio 1948 a Mosca, a soli 50 anni, per un attacco cardiaco. Stava lavorando alla seconda parte di Ivan il Terribile — che non vedrà mai in vita sua.
«Il montaggio non è una riflessione del mondo, è la sua costruzione»
Sergej Michajlovič Ėjzenštejn (Сергей Михайлович Эйзенштейн) è riconosciuto universalmente come uno dei più grandi cineasti della storia. Nato a Riga nel 1898, sviluppò una teoria rivoluzionaria del montaggio cinematografico che avrebbe cambiato per sempre il linguaggio del cinema mondiale.
Teorico di straordinaria profondità, non si limitò a fare cinema: scrisse saggi fondamentali come Il senso del film e La forma cinematografica, elaborando la sua concezione del montaggio come sintesi dialettica — dove due inquadrature giustapposte generano un terzo significato.
La sua influenza si estende a Orson Welles, Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Brian De Palma e innumerevoli altri. La scalinata di Odessa è probabilmente la sequenza più citata e omaggiata della storia del cinema.
Basato sulla lunghezza assoluta delle inquadrature. Il ritmo è determinato dalla misurazione fisica dei fotogrammi, indipendente dal contenuto visivo.
Considera non solo la lunghezza ma anche il contenuto visivo in movimento. La sequenza della scalinata di Odessa è il paradigma assoluto.
Basato sul «tono» emotivo dominante — luce, colore, saturazione. Un livello più sottile del ritmo rivolto all'emozione dello spettatore.
La sintesi superiore: metrica, ritmo, tono e concetto si fondono in una vibrazione che agisce sullo spettatore a livello fisiologico e mentale.
Il livello più astratto: le immagini non raccontano ma producono concetti. La giustapposizione di due immagini genera un'idea che non esiste in nessuna delle due.
«Il conflitto tra due pezzi è la dialettica del cinema. Due pezzi di qualsiasi tipo, messi insieme, inevitabilmente creano un nuovo concetto, una nuova qualità, nata dal confronto.»
Stachka (Стачка)
Il primo lungometraggio di Ėjzenštejn. Racconta lo sciopero dei lavoratori di una fabbrica zarista e la sua brutale repressione cosacca. Rivoluzionario nell'uso della «tipizzazione» degli attori non professionisti.
Bronenosets Potemkin (Броненосец Потёмкин)
Considerato dalla critica internazionale il film più importante della storia del cinema. In cinque atti la rivolta dei marinai nel 1905. La scalinata di Odessa è la sequenza più analizzata e citata di sempre.
Oktyabr (Октябрь)
Commissionato per il decimo anniversario della Rivoluzione. Affresco monumentale degli eventi del 1917. Massima sperimentazione del montaggio intellettuale: immagini di divinità giustapposte per critica anti-religiosa.
Staroye i novoye (Старое и новое)
Film sulla collettivizzazione agricola sovietica. La scena della crema separatrice è un erotismo meccanico di straordinaria potenza visiva. Poetica agraria e propaganda fuse in arte pura.
Da Zdravstvuyet Meksika!
Il progetto messicano incompiuto, finanziato da Upton Sinclair. Riprese tra il 1930 e il 1932. Il materiale confiscato fu montato da altri. Solo nel 1979 Alexandrov realizzò un montaggio rispettoso degli intenti originali.
Aleksandr Nevskiy (Александр Невский)
La collaborazione con Prokofiev produce una sinergia rivoluzionaria tra immagine e musica. La «Battaglia sul ghiaccio» è una delle sequenze d'azione più imponenti del cinema classico.
Ivan Groznyy (Иван Грозный)
Il testamento artistico di Ėjzenštejn. La Parte I vinse il Premio Stalin; la Parte II fu censurata da Stalin in persona. Uscì postuma nel 1958. Contiene le prime sequenze a colore del regista, in stile quasi manierista.
L'influenza di Ėjzenštejn sul cinema mondiale è incalcolabile. Il suo concetto di montaggio dialettico — dove il conflitto tra immagini genera un nuovo significato — è alla base di gran parte del linguaggio cinematografico moderno.
Registi come Orson Welles, Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Brian De Palma e Steven Spielberg hanno apertamente dichiarato il proprio debito con il maestro sovietico. La scalinata di Odessa è stata reinterpretata in Gli intoccabili, Naked Gun 33⅓ e decine di altri film.
Nel 1958 una giuria internazionale a Bruxelles lo proclamò autore del miglior film della storia del cinema. Le sue teorie del montaggio sono ancora oggi studiate in ogni scuola di cinema del mondo.
I suoi scritti — tradotti in ogni lingua — costituiscono il riferimento fondamentale per chiunque voglia comprendere il linguaggio cinematografico. I concetti di Ėjzenštejn si applicano oggi a cinema, musica, letteratura, pubblicità e videogiochi.
«Ogni mio frame è debitore a Ėjzenštejn»
— Stanley Kubrick
Ėjzenštejn al lavoro
Locandina originale – La corazzata Potëmkin
Sul set durante le riprese
Cineforum Bolzano ha curato un cofanetto digitale esclusivo con le opere restaurate di Sergej Michajlovič Ėjzenštejn. Il cofanetto contiene un codice univoco per accedere ai video in streaming su Vimeo.
Il cofanetto include film restaurati in HD, accompagnamenti musicali originali, sottotitoli in tre lingue e materiali extra come schede storiche, testi critici e making-of.
Film restaurati in alta definizione dai negativi originali
Accesso immediato via Vimeo in qualsiasi momento
Sottotitoli in Italiano, Tedesco e Inglese
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